Итоги конкурса среди художников «Лестница в искусстве»

В течение полугода Центр Михаила Шемякина проводил конкурс среди современных художников на тему «Лестница в искусстве», связанный с научным исследованием Михаила Шемякина «Воображаемый музей». Всего нам пришло около 300 заявок на участие. Публикуем результаты отбора, сделанного жюри.

  • Владимир и Андрей Гофман (Париж) скульптура
  • Марина Логинова (СПб) инсталляция
  • Сергей Лалаев (СПб) фото
  • Татьяна Никольская (СПб) фото
  • Елена Зарецкая (СПб) инсталляция
  • Анастасия Сасова (СПб) живопись
  • Таисия Кетова (Челябинск) фото
  • Ольга Федотова (СПб) рельеф
  • Вячеслав Кабанов (Мск) фото
  • Степан Журавлев (?) фото
  • Руслан Перец (СПб) живопись
  • Полина Суворова (Мск) живопись
  • Олеся Глазьева (Уфа, Башкортостан) живопись, инсталляция
  • Рафаэль Кадыров (Башкортостан) графика
  • Валерий Бабанов (СПб) графика
  • Василий Ануфриев (СПб) скульптура
  • Евгений Блюмкин (СПб) графика
  • Юрий Борчуков (СПб) живопись
  • Эдуард Бубович (СПб) графика
  • Александр Еремин (СПб) скульптура
  • Владимир Зайцев (СПб) графика
  • Борис Зинкевич (СПб) живопись
  • Юрий Иватько (Александров) скульптура
  • Олег Ильдюков (СПб) графика
  • Светлана Мельниченко (СПб) скульптура
  • Татьяна Парфенова (СПб) живопись
  • Ольга Кадушкина (Гатчина) графика
  • Ольга Юдинских (Гатчинский р-он) левкас
  • Анастасия Романова (Гатчинский р-он) коллаж
  • Павел Яковлев (Ярославль) живопись
  • Андрей Татарко (СПб) графика
  • Виталий Ильин (Севастополь) цифровая графика, коллаж
  • Дмитрий Шибаев (Кишинев) живопись
  • Софья Шибанова (СПб) графика
  • Юрий Шикин (Пермь) скульптура
  • Павел Мунтиев (СПб) инсталляция
  • Алексей Смирнов (СПб) см техника
  • Кирилл Широков (СПб) живопись

Напомним, победители получают возможность персональной выставки своего проекта в Центре Шемякина в течение нескольких недель.

1

Ночь музеев и график работы

Внимание, уважаемые посетители:

16 мая мы закрыты в связи с отключением электричества в здании.

18 мая мы закрыты днем.

Двери откроются 18 мая только в 18:00 — проводим Ночь музеев!

Вас ждут три новых выставки, мастер-классы и, конечно, кофе. Ждем вас до 06:00 утра 19 мая!

19 мая Центр Михаила Шемякина закрыт.

С 21 мая Центр работает в обычном режиме.

С 27 по 29 мая Центр Михаила Шемякина закрыт.

Лекция 28 мая состоится.

Узнать больше о новой выставке можно по ссылке…

0

Новый выставочный проект

C 15 мая по 29 сентября выставочный проект «Лестница в сознании, быту и искусстве» открывает зрителям новую тему более чем полувекового исследования «Воображаемый музей» художника и скульптора Михаила Шемякина. 700 изображений познакомят вас с образом лестницы в произведениях разных мастеров от древнейших времен до наших дней. Через призму выбранной темы вы увидите первобытное искусство, древние храмовые комплексы, русскую икону, средневековые манускрипты, цирковые плакаты, перформансы и всевозможные проявления современного искусства.

Михаил Шемякин. Лестница. 2019 г.

Михаил Шемякин: «То, чем мы занимаемся в нашем исследовании, не столько имеет отношение к исследованию декоративных лестниц, сколько к взгляду художника. Что являет собой лестница в его сознании?

Мне кажется, лестница играет громадную философскую роль в жизни человека. Наше бытие происходит на земной поверхности, на данной плоскости, но мы стремимся к чему-то высокому, ступенька за ступенькой подбираемся к каким-то высотам, как Иаков. И наоборот, если мы ведем себя не так, как полагается человеку, то спускаемся все ближе и ближе к преисподней. Это символ человеческого бытия».

Каждый, кто приходит на выставку из проекта «Воображаемый музей», получает и новые знания, и новые инструменты для восприятия искусства:

  • вы сможете посмотреть на историю искусства с необычного ракурса;
  • научитесь самостоятельно отличать первоисточник от цитаты;
  • на основе новых знаний сформируете свое мнение о современных произведениях искусства.

В рамках выставочного проекта с 15 мая по 29 сентября на Садовой, 11 вы увидите:

  1. Выставка научных материалов на тему «Лестница в искусстве», охватывающая всю историю искусства от древнейших времен до современности, созданная Михаилом Шемякиным
  2. Более 10 персональных выставок современных художников, выбранных Михаилом Шемякиным по итогам международного конкурса. Михаил Шемякин: «Я думаю, выставочный проект должен получиться очень интересным: к нам пришло около 300 талантливых изобретателей с лестницами под мышкой».
  3. Лекции ведущих специалистов в разных областях искусства
  4. Междисциплинарная научная конференция  «Лестница в сознании, быту и искусстве» (16 мая, сентябрь 2019)
  5. Ночь музеев с 18 по 19 мая

Научное исследование «Воображаемый музей Михаила Шемякина» — это «визуальный учебник» по истории мирового искусства, насчитывающий сотни тем и занимающий около 1000 кв.м. За эту работу художник Михаил Шемякин удостоен почетных докторских степеней в пяти университетах Европы и Америки, а телеканал «Культура» снял одноименный цикл лекций, насчитывающий 21 передачу. Фонд художника Михаила Шемякина с 2009 года представляет проект в России, проводит выставки на разные темы и конкурс для современных художников.

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СПОНСОР — БАНК ВТБ (ПАО)

Выставка организована при всесторонней поддержке банка ВТБ. Александр Ерофеев, вице-президент банка ВТБ, отметил: «Банк ВТБ стал генеральным спонсором целой серии выставок в Центре Михаила Шемякина, и это интересный и важный опыт для нас. Мы рады, что оказались причастны к такой сложной и кропотливой работе Центра. Выставка “Лестница в сознании, быту и искусстве” стала вторым проектом из серии “Воображаемый музей”, который мы поддержали».

1

Михаил Михайлович, с днем рождения!

Сегодня день рождения художника, без которого не было бы нашего Центра — Михаила Шемякина!

Из года в год Михаил Михайлович открывает всем, кто приходит в наш центр, не только свои произведения, но и исследование «Воображаемый музей», которому уже более полувека. Все желающие могут посмотреть на историю искусства с самой необычной точки зрения: например, как художники изображали лестницу на протяжении веков? 

Михаил Шемякин. Фото — Юрий Молодковец

Мы надеемся, что те зерна, которые сеет Михаил Шемякин, дадут самый большой урожай и помогут новым изобретателям и художникам быстрее найти свой уникальный путь в искусстве, а зрителям — понять современное искусство.

Спасибо Вам, Михаил Михайлович, за то, что открываете доступ к своим сокровищам. Желаем сил, времени и вдохновения для будущих свершений!

1

Лекции в рамках выставки «Рисунки в стиле дзен»

Прошедшие лекции:

12 февраля в 19:00 — «Изображая пустоту: японская живопись дзэнга. Опыты понимания».
Лекция посвящена философским и религиозным основам дзэнской живописи тушью в Японии, её истории и влиянию на графику западных мастеров ХХ века.

Лекцию читает Анна Егорова — искусствовед, сотрудник Научно-просветительного отдела Государственного Эрмитажа, специалист по керамике Японии.

26 февраля в 19:00 — «Михаил Шемякин и чаньская живопись: параллели».
Школа чань возникла в Китае в VI в., и ее принципы почти сразу нашли отражение в живописи. Приверженцам учения удалось, казалось бы, невозможное — запечатлеть мир в движении, передать саму его переменчивую суть. В разное время опыт чаньских художников вдохновлял многих талантливых мастеров, и на этой встрече мы постараемся взглянуть на него глазами Михаила Шемякина.

Лекцию читает Полина Комаровская — кандидат наук, ассистент кафедры Философии и культурологии Востока Института философии СПбГУ.

12 марта в 19:00 — «Японская гравюра укиё-э: от истоков до современности»
На лекции вы познакомитесь с традиционным искусством Японии — гравюрой укиё-э, узнаете о технологии её создания, её стилистике и образности. Каковы её истоки? Почему именно гравюра стала главенствующим видом искусства эпохи Эдо? Что поменялось в традиционной гравюре в XX веке и как она проявляет себя в современном искусстве и массовой культуре?

Лекцию читает Елена Тягунова, искусствовед, сотрудник научно-экспертного отдела галереи KASUGAI.

19 марта в 19:00 — «Философия пространства в традиционном японском театре».
Традиционные японские театральные модели ногаку и кабуки достигли высшей точки рассвета в эпоху Эдо. В этот период возникли уникальные философия и практика, которые сохраняются по сей день. Философия пространства традиционного театра вбирает в себя основные религиозные ценности, категории городской культуры, а главное — постигает место человека в мире и смысл нашего существования. Актер, декорации, костюмы, маска, конструкция сцены— все это подчинено тончайшим законам совершенства искусства и искусства жизни.

Лекцию читает Полина Степанова, кандидат искусствоведения, доцент кафедры драматургии и киноведения СПбГИКиТ, доцент кафедры зарубежного искусства РГИСИ.

6 апреля в 18:00 — «Кинематограф Акиры Куросавы и показ фильма «Идиот»».

Весна в Центре Михаила Шемякина проходит в диалоге двух культур —Востока и Запада. Одним из важных для нас разговоров станет лекция «Кинематограф Акиры Куросавы», во время которой будет показан фильм «Идиот» Акиры Куросавы. Роман Достоевского здесь пересказан так, как будто место действия — Япония. Почему русский герой, настоящий блаженный, становится интересен японскому режиссеру?

23 апреля в 19:00 — «Стихотворные афоризмы И.В.Гёте: между Востоком и Западом».

Мы посмотрим фильм и услышим лекцию Жамилы Двинятиной, кандидата филологических наук и специалиста по русской литературе XVIII-XX веков, истории и поэтике литературного текста и кино.

В ходе лекции мы обсудим те образцы и прототипы в мировом литературном наследии, на которые ориентировался Гете при создании своих стихотворных изречений: эпиграммы и ксении Марциала, «Диван» Хафиза, «флорилегии» и сборники шпрухов поэтов Реформации. Синтез Востока и Запада в лаконичных и одновременно полных глубокого вселенского смысла текстах – именно он обеспечивает уникальный и неповторимый облик истинно «гетевского» стихотворного афоризма.

Лектор — Елизавета Бурмистрова, кандидат филологических наук, доцент кафедры иностранных языков и лингвистики Санкт-Петербургского государственного института культуры.

25 апреля в 19:00 — «Метафизика Петербурга. Миф о Петре».

Петербург – город «выдуманный из головы», город, сотворенный словом и волей одного человека. И возможно поэтому слово и творимый им миф имеют здесь особенный статус. Миф о Петре-демиурге, преображающем хаос в космос — один из центральных сюжетов «петербургского текста», который особенно интересовал художника Михаила Шемякина.

И если порой кажется, что сам город, того и гляди, «поднимется с туманом и исчезнет, как дым», то миф о нем раз «сойдя со своего постамента» обречен вечно осуществляться. «Раз взлетев на дыбы и глазами меряя воздух, медный конь копыт не опустит: прыжок над историей – будет…»

Лектор — Гавриил Беляк, преподаватель Института русской литературы Российской академии наук, аспирант кафедры истории русской литературы СПбГУ.

0

Каллиграфия для начинающих — новый мастер-класс!

Мы открыли новый мастер-класс по каллиграфии для начинающих специально в рамках выставки «Рисунки в стиле дзен».

Энергия в изобразительном искусстве наиболее ярко выражается через движение линии, её дыхание и её пульсацию. Рисунок стал полноценным произведением искусства, когда наполнился живой линией, которая способна передать невидимое, вызвать чувства и ассоциации. Эта линия – каллиграфическая. Она стала своеобразным фундаментом в искусстве Китая, Японии, Кореи, а позже – Ближнего Востока и Европы. В руках даосских монахов она стала методом пробуждения души, её мгновенным озарением, поскольку кончик кисти выражает самое важное, отбрасывая всё лишнее, проникая в суть происходящего.

Каждый, кто возьмёт в руки остроконечную кисть, сможет почувствовать этот уникальный инструмент – приобщиться к древней и современной технике каллиграфического рисования.

Мастер-класс ведет Петр Петрович Чобитько — художник-каллиграф, учредитель и художественный руководитель Школы каллиграфии, преподаватель Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии, член Союза художников России.

Материалы входят в стоимость мастер-класса.

0

Мастер-класс по рисунку в восточном стиле

Алена Савюк проведёт мастер-классы по рисунку в стиле восточной живописи: знакомство с философией, историей, поэзией и искусством дзен-буддизма завершится готовой живописной работой тушью на рисовой бумаге.

Алена Савюк — магистр философии, кандидат психологических наук, коуч и бизнес тренер. В своих мастер-классах Алена органично сочетает философию дзен-буддизма и психологию творчества.

Мастер-класс 30 января 2019.

Алена Савюк:

— Что чувствует художник, когда рисует в стиле дзен? Это могут быть любые ощущения. Главное то, что ты чувствуешь здесь и сейчас. Каждый раз это может быть разная каллиграфия. Поэтому нет плохого и хорошего, красивого и некрасивого, нет дуальности. Сейчас это и есть ты, это и есть жизнь. Это дзен. Дзен для меня — это мировоззрение, способ переживания жизни, в котором ты находишься в гармонии с собой. Ты просто спокоен и удовлетворен, потому что ты все принимаешь в этот момент и счастлив в нем.

1

Новая выставка «Михаил Шемякин. Рисунки в стиле дзен

30 января — 14 апреля. 

119 оригинальных рисунков Михаила Шемякина, выполненных в стиле дзен, будут впервые представлены в Петербурге. Они знакомят зрителя с еще одним направлением в творчестве художника, связанном с приемами дзенских медитаций: графикой, выполненной черной тушью на белой бумаге. В ней можно увидеть несколько тематических групп: «Пейзажи», «Галантные фигуры», «Самурай и дамы», «Ангелы смерти», «Сценки монашеской жизни», «Пятно и резкий удар».

Михаил Шемякин вспоминает: «С юных лет я обожал рисунки китайских, японских, корейских монахов, которые начали работать в очень специфическом стиле, где в одном предмете выражается вся их философская мысль или взгляд на мир. Меня они поражали своей лаконичностью и мгновенным исполнением. Этими спонтанными рисунками я занимаюсь уже лет тридцать подряд. Выполняются они бамбуковой палочкой или в еще более сложной технике, которую я сам придумал — мастихином. Останавливаться в данной технике невозможно, иначе будет клякса и нужно выбрасывать бумагу».

Другой источник вдохновения для серии — графика Рембрандта, Гойи, Ромнея и других европейских мастеров. В западной художественной традиции вплоть до импрессионистов существует тенденция к завершенности и «выписанности» произведений, однако наброски художников в своей «недосказанности» похожие на рисунки китайских и японских рисовальщиков. Они были пронизаны не дзенским, а скорее фаустовским духом. По утверждению доктора философских наук Владимира Иванова, Михаил Шемякин объединяет в своих рисунках совершенно разные, на первый взгляд, культуры Востока и Запада.

«Созерцая такие рисунки, зритель вступает в воображаемое пространство, предоставляющее полную свободу для развития собственной фантазии. Художник ничего не предписывает и не поучает, наоборот, он хочет раскрепостить свое сознание от удручающей власти повседневности и открыть простор для трансцендирования в мир романтических образов. Дзенская манера рисования стала путем внутреннего совершенствования. Шемякин не ставит перед собой рассудочно сформулированных целей и не следует внешним нормам. Его влечет свобода. И рисунки приглашают вступить на тропу, ведущую в ее царство», — пишет Владимир Иванов.

В качестве дополнительной части выставки будут показаны произведения традиционного японского искусства, предоставленные галереей японского искусства «KАSUGAI» и галереей «Петербург».

Куратор выставки — Ольга Сазонова, художественный директор Центра Михаила Шемякина.

Возрастное ограничение 0+.

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СПОНСОР ВЫСТАВКИ — БАНК ВТБ (ПАО)

В рамках выставки запланирован цикл лекций и мастер-классы.

Февраль:

12 февраля в 19:00 — «Изображая пустоту: японская живопись дзэнга. Опыты понимания». Лектор: Анна Алексеевна Егорова, искусствовед, сотрудник научно-просветительного отдела Государственного Эрмитажа, специалист по керамике Японии.

26 февраля в 19:00 — «Михаил Шемякин и чаньская живопись: параллели».  Лектор: Полина Антоновна Комаровская, культуролог, ассистент кафедры Философии и культурологии Востока Института философии СПбГУ.

Март:

  • Семинар о японской гравюре на основе коллекции галереи японского искусства «KАSUGAI» 
  • Лекция о японском театре

Апрель:

  • Лекция и кинопоказ «Классика японского кинематографа. Акира Куросава». Лектор: Жамила Рузмаматовна Двинятина

Мастер-классы

«Рисунки в стиле восточной живописи» (подойдет для тех, кто не умеет рисовать).

Алена Савюк проведёт   мастер-классы по рисунку в стиле восточной живописи: знакомство с  философией, историей, поэзией и искусством дзен-буддизма завершится готовой живописной работой тушью на рисовой бумаге.

Алена Савюк – магистр философии, кандидат психологических наук, коуч и бизнес тренер. Увлечение китайской и японской  живописью – её страстное хобби. В своих мастер-классах Алена органично сочетает философию дзен-буддизма и психологию творчества. 

Расписание мастер-классов:

30 января,  13:00 — 15:00

8 и 22 февраля, 8 марта 19:00 — 21:00

9, 10, 23 и 24 февраля, 9 и 10 марта  15:00 — 17:00

«Каллиграфическое рисование»

Педагог — Петр Петрович Чобитько, учредитель и художественный руководитель первой в России Школы каллиграфии (Петербург), президент Национального союза каллиграфов, признанный мастер с 45-летним педагогическим опытом, для которого возрождение каллиграфии в России — дело всей жизни.

Мастер-классы по каллиграфии начнутся в марте, точное расписание будет объявлено позднее.

0

Творческие мастерские в ЦМШ

Создавайте собственные произведения искусства вместе с нами!

ШКОЛА ЖИВОПИСНОГО РЕЛЬЕФА 3+
Каждую субботу проходят мастер-классы для людей любого возраста. Взрослым и детям одинаково интересно участвовать в освоении редкого жанра древнерусского искусства — живописный рельф. Все, что у вас есть в воображении, вы можете реализовать на мастер-классе Ольги Юдинских и унести домой настоящие произведения искусства, сделанные собственными руками.

Записаться на мастер-класс можно по тел. +7(931)297-75-68 или приобрести билет у нас на сайте.

ШКОЛА МЕТАФИЗИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ 16+
Каждое воскресенье с 20 января Александр Ходюк, педагог курса Шемякина в Академии им. Штиглица, проводит занятия для тех, кто хочет улучшить свои навыки рисования и посмотреть на реальность с другой точки зрения — глазами художника, вернуть новизну восприятия.

Записаться на занятие можно по тел. 310-25-14 или приобрести билет у нас на сайте.

0

For artists

The Mihail Chemiakin Center welcomes the participation of all interested professionals in the Musee Imaginaire project.  In 2019 collaboration will take two forms:

I. For artists, architects and performers 

We are currently accepting entries for the upcoming “Stairs in Art” exhibition, April — October. Applicants should submit individual artistic projects on the theme of stairs, ladders, stepladders, steps, designed for the exhibition space.  Projects can be presented as a group of works to be shown, or an installation, or a site-specific performance work. 

Artists whose projects are selected will be invited to present their work at the exhibition, in the form of a one-man show or performance. 

The Mihail Chemiakin Center accepts entries in all media, from classical painting, graphics and sculpture to the performing, digital and audiovisual arts. Theatrical, circus and open space projects may be invited as one-time events for the exhibition.

Project scale is not limited to the Center’s space on Sadovaya ulitsa.  We also welcome miniature or large public art projects designed to be placed on facades, in parks, on the streets and squares of St. Petersburg.

Entries should be submitted with high-quality images of artworks or video projects by e-mail konkurs@mihfond.ru, the application form can be downloaded here.

Deadline for entries — March 15, 2019.

Exhibition space №1

Exhibition space №2

II. For Museums

The Center welcomes cooperation with regional museums throughout the Russian Federation and abroad.  For 10 years the Center has shared the research portion of its thematic exhibitions from the Musee Imaginaire project with other museums, and coordinated extensive interactive programs related to each exhibition.  The research material is displayed in one room of the museum, and a second room is reserved for input by local artists and scholars into the project.

An important part of the project is a juried competition for artists in the region where the exhibition takes place.  Works selected from the competition are shown at the museum, demonstrating the diversity of views and concepts of contemporary artists on the stated theme.

Information about upcoming competitions is published on the website of the Center mihfond.ru.

1. The Sphere in Art

2. The Reaper: Images of Death in Art

3. Cries in Art

4. Monsters in Art

5. The Hand in Art

6. Not made for walking: Shoes in Art

7. Chairs in Art

8. Children in Art

9. Out of Focus: Blurred images in Art

10. Cuts in Art

11. The Metaphysical Head in Art

12. The Automobile in Art

13. Letters, Words, Text in Art

14. Clothing in Art

15. The Square in Art

16. Swaddled, Bandaged, Wrapped Figures and Objects in Art

0
Страница 1 из 45 12345»